1. 皮影戏为何能成为非物质文化遗产？怎样更好的传承？
2. 国家非物质遗产由什么建立？

皮影戏为何能成为非物质文化遗产？怎样更好的传承？

皮影戏在中国经历了上千年的历史，可谓源远流长。它是中国一种古老的民间传统艺术表演形式。它也被称为“影子戏”，“灯影戏”，都是很形象的叫法。

“皮影戏”体现了它的材质“兽皮”，也用纸板，“影”则体现出了主要演员，就是影子。说到“戏”，自然是要配乐的，还得有故事讲，而且戏曲是有地方文化特色的表演，内容何其丰富。“灯影戏”，可以看得出，要表演还不能离了一个道具灯，用灯来产生影子，然后把它呈现在一块白色的幕布上，这就是“影子戏”了。在这块幕布上上演了很多经典大戏，比如四大名著，《白蛇传》、《西厢记》、《岳飞传》、《封神榜》、《牛郎织女》等等，表演声情并茂，有悲有喜，唱腔优美，还能配上各种特技和灯光，简直就是一部大电影，可以说它是当今电影的鼻祖，一点也不夸张。

它作为是一种广泛流行的民间艺术形式，分布甚广，地域的不同使其演化成了众多流派。在河南、山西、陕西、甘肃天水等地农村，这种朴实的民间艺术很受欢迎。常见的流派以省为界，比如有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影等，还有省级以下的地方皮影，比如山西境内的有孝义、晋南、清徐等。

除此之外，还有根据地方不同的戏曲艺术唱法划分的，如华阴老腔，阿宫腔、弦板腔、京剧、落子、大鼓等等，可谓异彩纷呈啊！

但是，它的发展到现在，已经渐渐跟不上时代了。主要原因制作程序既复杂又奇妙，主要工序有八道，如果再精细些，十几二十道也是有的。时间之长，没有几周时间是无法完成一个作品的。同是它还汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格，对制作人的手工艺技能要求也很高。这已经局限了它不是一个可以实现量产的商品，与当今快时间的发展格格不入。

此外，成品的保存也是一个大难题。皮影作品大多颜色鲜艳夺目，时间久了会褪色。本身的材质长时间也会变形。所以，皮影戏的发展正在从曾经的娱乐为主，欣赏为辅，转而向现如今以欣赏为主，娱乐为辅的缓慢过渡期。

为了对皮影文化的保护，2006年5月，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年11月，联合国教科文组织宣布，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

说到传承，首先与现代人的品味结合。可以把之前皮影中的角色与人物，以更精湛与更细腻的雕刻工艺表现出来。然后再配上时代感的作品，从现代人的角度去做开发和深度的挖掘。

其次，可以借助媒体的力量宣扬传统文化。比如在《爸爸去哪儿》在节目中，就有皮影戏的介绍。

再者，皮影戏一直都具有很大的影响力，其足迹是遍布亚欧各国，从十三世纪元代起，随着海外战争和海运的发展，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等国。它深受各国名人的喜爱，从18世纪的歌德到后来的卓别林对中国的皮影戏艺术都曾给予了高度的评价。所以可以加大它与世界文化的交流和推广。

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皮影戏有着两千多中国最古老的电影动漫，被誉为;戏之祖:的美誉，皮影戏作为人类文化遗产的一个重要组成部分。非物质文化遗产与物质遗产同样宝贵，都是人类文明的基本组成元素，是前人创造留存下来文化财富。皮影艺人在操耍技巧和唱功，是衡量皮影戏班水平高低的重要标准，而操耍和唱功是经师傅言传身教和长期勤学苦练而成的。当然无愧成为世界文化遗产，我个人认为皮影戏是中国民间最高的一门艺术，它高与画家和演唱家，它是一门多种技能包涵在一起的一门绝技，理所当然成为民俗魂宝。中华五千年文化浓厚。是不是我们把非物质文化遗产忽略了，我们赶上了这个好时代。总书记说！非物质文化遗产是民俗的根脉，我们没有理由不去保护它传承它。

国家非物质遗产由什么建立？

国家非物质文化遗产由人民代表大会建立，国家级非物质文化遗产名录是经中华人民共和国国务院批准，由文化和旅游部确定并公布的非物质文化遗产名录。

按照国家文化部规划建立的“国家+省+市+县”共四级保护体系，各省、直辖市、自治区也都建立了自己的非物质文化遗产保护名录，并逐步向市/县扩展。